李蒲星:传统里的现代和现代中的传统 

 

 

传统里的现代,现代中的传统        
          
      传统与现代永远是艺术界绕不过去的"怪圈"……"山水画大观——莫立唐山水画展"与"隐匿的自我——石劲松作品展"正在我馆展出,当传统遇上现代,当莫立唐肆意雄浑的传统大写意遇上石劲诗意浪漫的水墨小清新,会碰撞出怎样的艺术花火?
 
 
 
      10月15日(本周日)下午两点,湖南师范大学美术学院副院长、湖南中国画学会副主席、秘书长、著名美术批评家李蒲星教授以正在展出的莫立唐与石劲松山水画为个案,与您一起探讨"传统里的现代,现代中的传统",欢迎广大艺术类师生和对艺术感兴趣的朋友们前来聆听。
 
关于李蒲星教授
 
 
      李蒲星,湖南湘潭人,现居长沙,曾获史学学士和文学硕士学位,湖南师范大学美术学院副院长、湖南中国画学会副主席、秘书长、著名美术批评家。他的写作策略是力求学术研究和文学语言之间的相互妥协。主要著作有:《人体艺术》、《西方美术文化发展史》、《武器与工具——中国革命美术研究》、《精英美术12讲》、《寂寞的背影》、《美术视窗内的女性世界》、《思想随笔》等。著作《湖南美术史》获湖南省首届文艺奖,论文《关于历史画创作的几个问题》获中国文联颁发文艺评论二等奖
 
 
讲座预告
 
      讲座以正在展出的莫立唐和石劲松山水画为个案,以中国画的历史和特征为背景论述以下观点:       
 
      1、绘画艺术兼具欣赏消费价值和收藏留传价值,只有具备文化意义的绘画才两者兼备。                 
 
      2、明末以来的中国传统山水画有其自身的现代性,再加上现代中国工业化进程中夹带的现代意识,使现代山水画创作中天然地含有了某种现代性,这就是现代山水画最重要的文化意义。                 
 
      3、由于自身的艺术经历和超越常人的个性,使莫立唐的山水画淡化了同时代的传统笔墨和生活气息特征,显示出近似于石鲁个性意识的倾向。            
 
      4、作为改革开放时代步入艺坛的石劲松自觉地以西方现代主义态度切入山水画,真正实践了中西融合创新中国画的深度。与此同时又有意识地保留了传统山水画的意识元素。                       
 
      5、只有推动中国画中国文化的发展才是重建民族文化自信的基础,没有地域文化自信不可能有真正的民族文化自信。湖湘文化自信和民族文化自信是一个问题的两面。                 
 
 
   2017年10月15日(今日)下午2:00,湖南师范大学美术学院副院长、湖南中国画学会副主席、秘书长、著名美术批评家李蒲星教授关于《传统里的现代,现代中的传统》讲座于我馆学术报告厅举行。
 
 
主讲嘉宾:李蒲星教授
 
 
 
讲座现场
 
      此次讲座针对目前正在展出的两大展览“山水画大观——莫立唐山水画展”、“隐匿的自我——石劲松作品展”,以中国画的历史和特征论述了中国传统山水的进程,水墨在当代语境下的转型探索,以莫立唐与石劲松为个案,中国画的历史、进程、转型娓娓道来。
 
讲座摘录
 
1 莫立唐和他的时代
 
 
      莫立唐绘画的现代性,所属的时代是新时代时期的新中国绘画,解放前青年时代,“一手伸向传统一手伸向生活的新中国画”的时代,传统与生活气息兼并是当时的时代标志。而莫立唐绘画的复杂性,表现在他的反传统意识,超常人个性与时代潮流的矛盾,他的画面强调笔墨,表现强烈个性的笔墨。
 
      莫立唐的绘画特征介于石鲁与黄宾虹之间。莫立唐称自己的水墨为“恶墨”,用笔“野”且喜欢画近景,石鲁的艺术被称为“野、怪、乱、黑”,莫立唐亦是同一路子。水墨讲究浓淡干湿枯,莫立唐是的笔墨是层次的墨,这与黄宾虹是相似的。
 
2石劲松——超越传统山水画体系的探索
 
 
      石劲松的意义与价值在于他在冒险,可以说石劲松是个冒险家,山水画转型的艰难与疑惑在于延续还是重建。
 
      对于70后画家石劲松来说传统的影响不大,他始终保持对现当代艺术的兴趣;就个性而言,石劲松从来不与人为敌,为人谦和,但是实际上他跟所有人都保持着一定的距离感,若即若离,这正是石劲松的艺术语言来源。
 
      石劲松的转型在于他的大量实验,但还是有传统在里面,强调画面里的飘渺感,这是传统文人画一直所追求的。石劲松整个的构架是现代的,但是却融入了传统在里面。
 
(讲座详细记录将后续发出,请持续关注)
 

 

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