【TCAM回放】2017艺术长沙新闻发布会全纪录
2017艺术场新闻发布会余热未褪，安东尼·葛姆雷、何多苓、袁武老师的访谈和交流仍然被津津乐道，作为整个发布会的见证者，小编对此次新闻发布会进行了全记录，现整理归纳，分享给大家。
对于长沙的印象，除了美食，还有……
艺术家安东尼·葛姆雷接受媒体采访
安东尼·葛姆雷
除了美食以外，对于我来说，今天刚好下雨，有一个地方令我印象很深刻，路过湘江的时候，我看到有两个人在骑着电动自行车，可能是因为在下雨，他们撑着把破伞，以每小时50公里的速度在前进，这个场景有一种特别真实的感觉，所以这里的人给我感觉特别不一样，可能是因为长沙人身上透着一股精神，这里的人不仅样貌长的好看，内在还有一种特别的气质，这个对于我来讲，是一个很大的吸引力。
艺术家何多苓接受媒体采访
何多苓：
我特别喜欢湖南，谭国斌先生是一个传奇性的人物，他创办法人艺术长沙也是中国艺术届的一个传奇，能够那么多年一直办下来，很多人是做不到的。我的很多朋友，都在艺术长沙上办过个展，这次轮到我了，感到非常荣幸。湖南这个地方，给我的印象是美丽的湘江，美丽的主持人，我非常喜欢。同时我也有很多湖南朋友，我记得我上次来，我有个朋友，送我去西山，他在路上就很严肃地跟我讲，我们湖南，当时是在湘潭，对，我们湘潭出了三个伟人，一个是****，一个是齐白石，一个是毛焰，他说的非常认真，我觉得很有意思，我也非常认同，这也是湖南吸引我的地方。
艺术家袁武接受媒体采访
袁武
当然是因为长沙的艺术影响和艺术高度，像文化，有很多伟大的人，都是湖南人，除了****、齐白石、蔡锷、黄兴啊……很多很多人，都沐浴着湖南文化氛围和精神，这是一个出人才的地方。我们很希望能在这沾沾仙气。
对于2017艺术长沙的作品构想
安东尼·葛姆雷：“我一共为这次艺术长沙带来了两件作品，第一件作品叫做《临界物质》，这是我在1995年创作的，33吨重，60件，而且是通过跟人体大小相同的人体的雕塑来体现建筑跟空间之间的关系。第二件作品是我在去年创作的叫做《扩展区》。”
“每次我来长沙，都让我越来越了解这个地方，然而我发现还有很多东西需要了解，每次来我都会感受这里的众多，比如说这里的江水、土地、空气，我都会去感受，这里是一个很富裕的地方，水土肥沃。我期待这个地方能孕育出更多的艺术元素，所以刚刚谈到在我的作品中是否可以加入一些长沙的元素，我想说，我每次来可能越来越了解长沙，弥补在创作的过程当中的空洞，现在想的是能不能用某种方式给这里的建筑加上更多的艺术元素，可以突破某种艺术表现形式体现建筑之前的模样或者展现出未来的模样或者什么状态，通过这种手法来体现长沙的一个发展，这是我现在的想法。”
安东尼·葛姆雷，临界物质II，60件真人尺寸大小的铸铁雕塑；尺寸可变，1995。（图片由©安东尼·葛姆雷工作室提供）
安东尼·葛姆雷真人雕塑翻模。图片由©安东尼·葛姆雷工作室提供
何多苓：“我这次来参展的作品比较特殊，一个主题系列，是我14年去俄罗斯以后，一直画到现在的一个俄罗斯的系列，叫做《俄罗斯森林》，俄罗斯的胜利是非常伟大的，这个民族的伟大文化也来自它的胜利，当然，我看到俄罗斯是因为我们这一代一个特殊的历史和前提，我们是受到俄罗斯的文化熏陶，苏联的文化熏陶长大的，所以会有这样一个情结。我希望这种情结不仅仅是我们这一代人接受，包括在座的那么多年轻人也能感受到。审美是普遍的，它能超越文化和地域的限制，所以这次我给大家带来的是俄罗斯系列。
何多苓《白银时代》150×200cm 布面油画 2015（图片由何多苓工作室提供）
创作中的何多苓（图片由何多苓工作室提供）
袁武：“艺术长沙展出的作品不是那种主题性和司空见惯的，选择的艺术家和作品都很有个性。这样的艺术更有价值，所以此次的参展邀请对我来说是一个称赞，我自接到通知以后就一直在做新作，画了一些和长沙有关的历史人物，画展的名字命名为‘大江东去’。我想表达的是，历史是由伟人和人民共同创作的。希望我的作品能得到长沙、湖南人的喜欢和各位朋友们的热爱。”（此次袁武老师将为艺术长沙带来特意创作的新作品，主题以人物为主，包括****、****、彭德怀、黄兴等30幅历史人物画像和20幅普通百姓画像。在人物选择上，袁武偏向于对历史有重大贡献或者曾遭遇不公的，也有袁世凯和蒋介石。在表现的手法上，这批新作也将有突破。袁武给历史人物都配上了背景图：****的背景是《庐山高》，蒋介石的背景是《溪山行旅图》，袁世凯的背景是《寒林图》。这些都是中国山水画的代表作品。在袁武看来，山水画是最具有代表性的中国画，再来，每个人物与其所匹配的山水图都有着奇妙的关联。）
袁武笔下的革命家黄兴（图片由袁武工作室提供）
关于作品的呈现方式
何多苓：“因为我的作品都是架构绘画，所以只要有一面白墙我觉得就很好，换句话说，我的理想就是有面白墙，昨天晚上来看了场地，我的作品将在这里展出，非常符合我的要求，当然场地非常大，一个大的场地挂少量的作品反而显出格调比较高，所以我个人比较满意。”
袁武：“一共3层，一层五个展厅，我现在在竭尽全力把它填满，好像还差那么一点，对于场地我也是非常满意的。”
安东尼·葛姆雷：“对于我来说我很幸运，因为我的展厅其实不需要天花板，也不需要墙。我记得我的作品第一次展出就是在一个海滩上，我很喜欢这个理念，就是世界任何一个角落都可以成为一个展示的空间，因为比如说任何一个地理环境都可以成为一个展示的空间，山上、大街上。一个空间可能是一个平面，我把作品放进去，那么它就变成了一个展览展示的空间。观者进来他并不一定是看一个画，或者是某个大众平面的景象，他更多的是可以从不同的角度来观赏这件艺术品。作为雕塑作品来讲，整个的呈现方式又不一样，因为我们观赏艺术作品的时候可以从外在来观看它又不同的角度来选择不同的感受，这是一种方式，但我们也可以从艺术品的本身来感受它，比如说我的这个作品实际上是我把它人体在那一刻什么样子的状态呈现出来，所以他可能是从物质的客观角度从社会学术的角度来体现人体的状态，所以是从不同的角度来体现艺术作品的想法在里面。”
文章编辑：刘晓春