【湘江北上】┃宋永红——“画布上的表演者”

 

       我总觉得今天的生存要和今天的人最真实的那部分挂钩，而不是粉饰或者逃避这个现实，因为我们生活在这样一个真实的动荡的价值观不断被冲击的社会，我们在这个过程中不断地学习进步。

 

——宋永红

 

 

-宋永红-

 

      栗宪庭曾把方立钧、岳敏君与宋永红都归为玩世现实主义，与前两位艺术家关注社会、政治环境对人的影响不同，宋永红的作品中更多地是透露对自己、对个体、自身的一些思考。“湘江北上——谭国斌与中国当代艺术收藏展”中展出了宋永红的四幅作品，分别是他的《新平衡》与“慰籍之浴”系列。

 

 

 -宋永红《新平衡》 1996 布面油画 81×65cm-

 

      这是宋永红的早期作品《新平衡》，创作于1996年，画面中艺术家将形形色色的景与任务拼贴组合在一起，香港中银大厦、体操运动人员、拍照的游客、结婚的人群、建筑工人……各具职业特征的人群集合在一起反映出了这幅画的新时代特色。

      宋永红在创造这幅作品时，1996年的中国社会发展的上升阶段，然而经济实力的发展是否与社会大众的进步构成平衡？宋永红曾在一次访谈中说：“这个社会并没有发生根本的变化，虽然经济发展了但是大部分财富和老百姓没什么太大关系。在一个领域要做到真正有价值是一个非常缓慢的事情。当下各种媒体塑造了一个非常欢乐的生活状态，处处充满的吃喝玩乐、养生、旅游、美食等信息让人沉醉其中。这种全民娱乐的社会环境，让人失去了某种警觉。”

 

 

-宋永红 《沐浴·慰藉之浴》 2003 布面油画 215×80cm-

 

      宋永红的作品大多非常具象，这使他紧密的贴近生活体验的感受。虽然毕业之后一直进行着油画创作，但是他并没有抛弃学习版画的出身。作品中的那份单纯与不灵活，延续了版画创作的特点，又给画面阐述了一个全新的含义。

 

 

-宋永红《女人体》布面油彩 100x60cm  2006年-

 

 

-创作手稿-

 

      宋永红摒弃了他早期的“斑斓底色”，采用单一的暗色调背景，他原本最喜欢和擅长的那些细枝末节被删除一空，只留下最干净最纯粹的色彩和形状，让人有“肃然起敬”的感觉。

      洗澡系列采用近景，把形象简化到洗澡的人和水，人和水的关系就特别突出，所谓意象，也是通过人和水的关系表达出。一股水冲到洗澡人的身体上，洗澡人的脸部刻画大多是闭着眼睛，没有表情，或者是有意回避表情的表现力，专注于内心，体会水的冲击。视觉形象在这里会提示和刺激观众的身体感觉，以及唤起相关的诸如内向的，自我体会的，自慰的，性的，享乐等等感觉。性别的因素似乎也消失了，人在画面里似乎只是道具或摆设而已。宋永红的焦点全集中在淋浴的水柱和浴缸中的水浪之上，而“洗澡”大概就是要“洗干净”，把一切脏物涤荡一新。

      宋永红是中国当代前卫美术的先行者之一，早在80年代他的艺术活动就已得到了广泛的认可。那时，他画的是一些很“私密”的东西，使他被归入了“玩世现实主义”流派。他的作品缺少“时代大背景”和“政治氛围”，他画的相对较“小”，较零碎，日常生活的味道浓厚，更像言情一派，有“鸳鸯蝴蝶”之嫌。但这也是他最热爱的，观察别人的同时，宋永红也在时刻观察自己反思自己。

 

 

 

文章撰写：周思（实习生）

文章编辑：刘晓春

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