杨福音:“水墨的纯粹简约”

 

我是如此地感谢着长沙

那里有如一潭深水

间常回去

随便掬起一捧

足以润泽我自己的园地

                                     ——杨福音

 

 

      杨福音出生于1942年的长沙一个民国知识分子家庭。父亲杨导宏1936年毕业于上海美专西画系,受业于刘海粟门下。母亲吴湘珍一辈子教书,也能作山水。这是一个亦文亦艺的家庭。在这样的家庭环境下,杨福音“5岁随父习画”。

      1993年,杨福音举家迁往广州,他未曾料到,这一次远离故土,会对其艺术人生产生如此大的影响——正是在广州的“隐居”生活中,杨福音创立了他赖以成名的“反线描法”,将传统的中国画带入了现代,形成了他自己独特的绘画风格。

      湖南省谭国斌当代艺术博物馆“潇湘情怀——湖南现代名家绘画作品展”陈列着杨福音老师的“裸女系列”,跟随小编前去欣赏一下吧!

 

 

 《自在》2009年 180cm×48.5cm

 

 

《山色溪声》2009年 138cm×70cm

 

 

 《清景》2009年 138cm×70cm

 

      杨福音不赞同当代水墨,他认为自己画的是“传统水墨”,不过又不那么传统。比如,有一些是传统水墨没有的题材:用概括的线条画裸女。无论是裸体还是分割构成,或是强烈的单纯的色彩,都是典型的西方现代主义,视觉感受不再有任何传统中国画的气息,反而更接近油画。“画裸女,都是画我自己,这是屈原讲的,美人香草都是你对于政治美好、人生美好的一种寄托。”杨福音解释道。

      他的线条看似简单随意,却又传达出特有的神韵和古朴悠远的静谧感,类似汉画像砖、明清青花瓷上的线,简洁流畅,圆润轻快。

      在他的绘画中,反线最为人称道。这一技巧是深受黄宾虹大师的启示,黄宾虹的山水是无皴法或反皴法,因为它摆脱了为客观对象服务的皴法,增强了对主观情感的抒发。

 

 

《闻声》138cm×70cm

 

      杨老师的人物画构思精巧,艺术风格与其他类型画作一脉相承、浑然一体。杨福音的人物画系列,不同于以往的人物画,简单轻快,但又能让人一下子就走进了画中,感受到画中意境。如他的裸女系列,线条流畅,没有对人物进行细致的刻画,只是用了几根简单的线条将人物的大概轮廓进行了简单的描绘,背景以荷花为主,寥寥数笔,就体现出了女性婀娜多姿、千娇百媚的形态特征。

 

      材料与技巧

      在杨福音的绘画中,已看不见传统意义上的国画,但又保留了一切水墨画的传统元素,他对绘画材料、方法和程序进行了改造,实现了语言的原创,找到了自我的寓所。

      将宣纸铺在旧地毯上作画(通行的是铺在不吸墨的毛毡上作画),意外地得到一些画纸上的肌理效果。然后是将宣纸湿透平铺在光滑的玻璃上一层一层地色墨叠染,趁将干未干之际再施之以笔墨。所以,最后的画面视觉不仅是留白不是白,而且笔墨也不再是直接生宣纸上的笔墨感觉。其感觉近于瓷质上的笔墨效果,与生宣纸上的笔墨感觉迥然不同。

 

展厅现场

 

 

 

      杨福音老师生在湖南,辗转广州,最后定居长沙。这种从出走到归来的人生轨迹,见证了其艺术生涯的一大转折。也正因为这样的经历,他走出了传统绘画的模式,形成了自己的绘画风格,不但继承了中国话的笔墨精神,同时开拓了中国绘画的新领域,对人物画作出了革命性的贡献,从而诞生了一种新的中国话的美学风范。

 

文章撰写:周思(实习生)

文章编辑:刘晓春

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