杨福音：“水墨的纯粹简约”

 

我是如此地感谢着长沙

那里有如一潭深水

间常回去

随便掬起一捧

足以润泽我自己的园地

                                     ——杨福音

 

 

      杨福音出生于1942年的长沙一个民国知识分子家庭。父亲杨导宏1936年毕业于上海美专西画系，受业于刘海粟门下。母亲吴湘珍一辈子教书，也能作山水。这是一个亦文亦艺的家庭。在这样的家庭环境下，杨福音“5岁随父习画”。

      1993年，杨福音举家迁往广州，他未曾料到，这一次远离故土，会对其艺术人生产生如此大的影响——正是在广州的“隐居”生活中，杨福音创立了他赖以成名的“反线描法”，将传统的中国画带入了现代，形成了他自己独特的绘画风格。

      湖南省谭国斌当代艺术博物馆“潇湘情怀——湖南现代名家绘画作品展”陈列着杨福音老师的“裸女系列”，跟随小编前去欣赏一下吧！

 

 

 《自在》2009年 180cm×48.5cm

 

 

《山色溪声》2009年 138cm×70cm

 

 

 《清景》2009年 138cm×70cm

 

      杨福音不赞同当代水墨，他认为自己画的是“传统水墨”，不过又不那么传统。比如，有一些是传统水墨没有的题材：用概括的线条画裸女。无论是裸体还是分割构成，或是强烈的单纯的色彩，都是典型的西方现代主义，视觉感受不再有任何传统中国画的气息，反而更接近油画。“画裸女，都是画我自己，这是屈原讲的，美人香草都是你对于政治美好、人生美好的一种寄托。”杨福音解释道。

      他的线条看似简单随意，却又传达出特有的神韵和古朴悠远的静谧感，类似汉画像砖、明清青花瓷上的线，简洁流畅，圆润轻快。

      在他的绘画中，反线最为人称道。这一技巧是深受黄宾虹大师的启示，黄宾虹的山水是无皴法或反皴法,因为它摆脱了为客观对象服务的皴法,增强了对主观情感的抒发。

 

 

《闻声》138cm×70cm

 

      杨老师的人物画构思精巧,艺术风格与其他类型画作一脉相承、浑然一体。杨福音的人物画系列,不同于以往的人物画,简单轻快,但又能让人一下子就走进了画中,感受到画中意境。如他的裸女系列,线条流畅,没有对人物进行细致的刻画,只是用了几根简单的线条将人物的大概轮廓进行了简单的描绘,背景以荷花为主,寥寥数笔,就体现出了女性婀娜多姿、千娇百媚的形态特征。

 

      材料与技巧

      在杨福音的绘画中,已看不见传统意义上的国画,但又保留了一切水墨画的传统元素,他对绘画材料、方法和程序进行了改造,实现了语言的原创,找到了自我的寓所。

      将宣纸铺在旧地毯上作画(通行的是铺在不吸墨的毛毡上作画)，意外地得到一些画纸上的肌理效果。然后是将宣纸湿透平铺在光滑的玻璃上一层一层地色墨叠染，趁将干未干之际再施之以笔墨。所以，最后的画面视觉不仅是留白不是白，而且笔墨也不再是直接生宣纸上的笔墨感觉。其感觉近于瓷质上的笔墨效果，与生宣纸上的笔墨感觉迥然不同。

 

展厅现场

 

 

 

      杨福音老师生在湖南，辗转广州，最后定居长沙。这种从出走到归来的人生轨迹，见证了其艺术生涯的一大转折。也正因为这样的经历，他走出了传统绘画的模式，形成了自己的绘画风格，不但继承了中国话的笔墨精神,同时开拓了中国绘画的新领域，对人物画作出了革命性的贡献，从而诞生了一种新的中国话的美学风范。

 

文章撰写：周思（实习生）

文章编辑：刘晓春

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