【潇湘情怀】宗岱的画与宗岱的“话”

 

       “人的视觉感受的生理机制，并不因为社会条件与意识的不同而改变。中国、西方、古典、现代，就绘画而言，并没有什么不可跨越的界限。”正是这种无界限的肆意洒脱成就了周宗岱先生的随性爽朗、自由自在。

      今以“潇湘情怀——湖南现代名家绘画作品展”中周宗岱先生水墨数幅，加之先生对书画的独到见解，有此文章，与君共赏宗岱先生佳言佳画。

 

 

周宗岱 《山水》 63×184cm

 

      “古人云：‘疏能跑马，密不透风。’一幅画中，有疏有密，才有聚散和节奏，才不会平列。

      画紧密之处，最忌一块死墨，仍然要有笔有墨，能透气。在勾、点以后，多遍反复皴擦，随擦随破，层层厚积。不大块泼墨，是靠得住的方法。

      画中的‘浑厚’并不与墨色浓重关联，厚者不一定浓黑，浓墨不一定厚。厚与用笔直接关联，若用笔浮掠、轻、巧，必定不会浑厚。李可染画牛，画《杏花春雨江南》，淡淡的墨，很厚很浑。”

 

 

      “写生，画山水的人最喜欢。往山里一走，那生生不息的万物，意想不出的山形、树影，使人心旷神怡。我们兴奋地将那种感受抓到纸上来，研究用什么样的技法去表现这种感受。多次的写生，我们胸中就积累了种种山川树木的形象和云烟幻灭。拿以前师法过的古人参照，我们就可以更好地理解古人，也自然地把自己的直接感受用到作品中，画出自己独特面貌的画来。”

 

 

周宗岱 《武陵胜景》 245.5×122.5cm

 

      “小画面具有大气象，不易做到。大与小，常常是一种相互关系，一种比较。一头野牛，对我们来说，已经很大很大，它站在大象跟前，就不大了。庞大的象，走在大山脊上，也就那么一点点。

      画一个大家熟悉其大小的东西，如人、房子之类，便可以比较出山、树之类的大小。这画中的山村，便为比较山岭而设，还可以让画面更丰富、更温馨。”

 

 

周宗岱 《梅花》136×68cm

 

      “2010年秋，在天台山国清寺看到一株古梅，传说是隋梅。那虬结坚挺的主幹，怒放的走条，让我震撼！

      我习惯用勾勒之法画树幹，这是画山水的方法，与枝条、与山石、与旁边的树木，都更容易和谐统一。

      前人画梅幹、梅枝都喜欢加点，李方膺、汪士慎、金农、赵之谦、吴昌硕、黄宾虹都这么画。线与点，都是中国画最重要的的表现手段，两者相辅相成，其状物、抒情、达意的能力是一切绘画手段之中最强的手段。”

 

 

      “清道、咸以来，中国的书画艺术起了重大变化，进入了新的历史时期。

      那时考据之学兴起，金石、古器、碑碣、残简，令书法家眼目一新，发现了典雅、精美的贴派书法之外的另一种美——古朴、沉厚、稚拙、苍莽之美，因而兴起碑派书法，即大家盛赞的‘金石笔法’。

      碑派笔法及其美学趣味迅即进入写意画。吴昌硕、齐白石、黄宾虹都是研究篆刻、金石、古器出身，又以金石笔法入书、入画，他们是清代金石学、碑派书法结出的硕果。

      我崇拜金石笔法，力求以之入画，可是，早年写帖的影响却总总甩不掉。”

 

 

      “用‘写意’这个名词来命名中国画的这一大类型，是再贴切、准确无比的了。‘写’是动作，画是写字一样地写出来的，不是‘描’出来的。写什么？写‘意’！即作者的感受、情绪、感情、心境、想法等等心中之‘意’。写意画不似西方古典绘画一样去描绘、表现对象，而是借对象之形为依托，表达画家自己心中之意。要似非似、若即若离，有对象之形，撷对象之美，而表达自想表达的东西。‘写意’二字，其实是一切绘画的最高境界。”

 

文章编辑：刘晓春