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“潇湘情怀——湖南现代名家绘画作品展”于今日起对外展出

 

       由谭国斌当代艺术博物馆、湖南省博物馆联合主办的“潇湘情怀——湖南现代名家绘画作品展”从9月30日起,在谭国斌当代艺术博物馆四楼免费向公众开放。展览共展出张一尊、王憨山、邵一萍、管锄非、杨应修、莫立唐、陈白一、徐照海、曾晓浒、钟增亚等10位湖南现代名家近80幅绘画作品,意在通过其艺术创作,展现湖湘现代名人名家的创作特点和精神风貌。本次展览将持续至2017年1月5日。

 

 

      湖湘有脉,笔墨为魂。本次展览以时间为序,以人物作品为线索,讲述了湖湘文化大背景下,湖南现代名家各具魅力的创作情怀,展现了湖湘文化深厚的文脉底蕴。展览共集中展示了湖南现代时期,10位已故名家的的艺术菁华,他们有被誉为中国画马“四杰”之一的,并有“北徐(徐悲鸿)南张”美誉的张一尊,他画的马,用笔劲健豪放,墨色古朴润泽,形神兼备,栩栩如生;有专攻花鸟,并形成空灵隽秀、质朴旷达的画风,在现代画坛独树一帜的邵一萍;有擅梅花,精山水,书法、诗词、篆刻均见功夫的管锄非;有擅长人物、山水和花鸟画,并逐渐把国画技法运用到工艺上,加速湘绣向中国画风格靠拢的杨应修;同时还有书画文质相兼的王憨山,乡野习见的花鸟虫鱼,在其笔下,都被点化为极富意蕴的雅构;有擅长山水、花鸟画创作,并喜好作书法、诗文的莫立唐,他的山水画浑厚雄伟,书法也独具特点,并创造出了莫氏楷书“斧劈字”和草书;有一生致力于中国传统绘画艺术研究的陈白一,他其潇洒明快的线条,典雅含蓄的色彩,明丽优美的形象,表现现实生活中的风土人情,极具艺术感染力;有致力于中国古代建筑与锦绣河山相融汇的创新研究的徐照海,他在传统“界画”技法的基础上,结合写生和适当结合西洋技法,逐步形成以楼、台、亭、阁为主体的山水画风格;有专业素质全面,既擅长山水、花鸟、人物,也精于诗词、书法、金石的曾晓浒,他的山水画,融贯南北之画风,形成了表现湖南地域、气候等自然条件的独立风格;有以生活为艺术源泉,并在生活中不断探索,不断创新的钟增亚,他的艺术创作融人物、山水、花鸟画于一体,集书、画、诗、文于一身。这些名家名作,人物、山水、花鸟俱全,或工笔、或写意、或清新秀雅、或雄浑大气,各具本色,自成一家。他们虽不能代表湖南现代绘画的全部,却是这一时期湖南画家演绎中国绘画继承、创新和发展历程的一个缩影。

 

 

      湖南因地处神州之中,洞庭湖以南而得名。这里山河壮丽,历史悠久,人文荟萃;这里层峦叠嶂、群山环抱,连绵揖让。在这里,碧水青山滋养了文人骚客的诗情画意;山水画家则用墨彩描绘着大山大水,体味着一丘一壑。这里虽曾有“荒蛮”地带之称,但却是楚文化的摇篮,在历史的长河中,留下许多名胜古迹。湖南秀美的山光水色和丰富的历史文化遗迹,更吸引着全国各地著名画家到湘楚之地来挥毫泼墨,从而为湖湘大地留下了为数可观的艺术财富。

 

 

    孔子曰:仁者乐山,智者乐水。正是湖南这方水土,养育了一代代仁智兼收并蓄的湖湘艺术家。尤其是近现代以来,继齐白石之后,新一代湖湘艺术家在中国画坛不断崛起,他们以鲜明的个性和大胆的创新,为弘扬中国绘画艺术,推动湖南美术的发展,作出了卓越的贡献。

 

 

名家简介:


      1、张一尊


      张一尊(1902——1973年),湖南乾城(今湘西吉首)人。1922年沅陵湘西第八联合中学毕业,翌年从军入伍,官至沅陵防空少将副司令。新中国成立后,曾任湖南省文物管理委员会委员、湖南省参事室参事、中国美术家协会会员、湖南省文学艺术界联合会委员、湖南省美术家协会主席等。
张一尊虽未进过美术专门学校,但潜心研究古法,融古今于一炉,推陈出新,不落前人窠臼。他以画马和画山水著称,兼工诗词、书法。他画的马,用笔劲健豪放,墨色古朴润泽,形神兼备,栩栩如生。山水初以清代“四王”、八大、石涛为宗,后则取法宋、元诸家,浑朴苍劲,奇肆中具澹雅之致。在上海、南京、杭州、重庆、贵阳、桂林、长沙、衡阳等地举办过个人画展。《青浪滩天险》参加湖南省第一届美术展览并获一等奖。代表作有《三骏图》、《八骏图》、《万马奔腾》等,被誉为中国画马“四杰”之一,有“北徐(徐悲鸿)南张”美誉。作品已被国家和省市博物馆收藏,出版有《张一尊画臬》。

      2、邵一萍


      邵一萍 (1910——1965) , 浙江东阳人( 嫁予湘人,长期工作和生活在长沙)。毕业于南京女子法政专门学校。曾任湖南省文学艺术界联合会委员、湖南省美术家协会理事、湖南省手工业工艺美术研究所画师。


      邵一萍擅长中国画,以花鸟画著称。自幼喜好绘画,早年师从堂兄邵逸轩学习国画,又得旅美画家张书旃、岭南画派名家赵少昂及黄君璧指点,专攻花鸟,形成了空灵隽秀、质朴旷达的画风,在现代画坛独树一帜。其作品《梅竹图》曾于1964年刊登在《人民画报》的封底,代表作有《萱花》、《 高粱》、《梅竹》、《和平万岁》、《喜报丰收》、《木棉花》等。

      3、管锄非


      管锄非(1911——1995年),湖南祁阳(今祁东)人,早年入长沙华中美专、上海美专、上海新华艺专求学。抗战时入黄埔军校独山分校任少校美术教官,后归里从教作画,晚年名振中华大地。
管锄非得到黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿等人的传授与赏识。善写意花鸟,精于画梅,兼能画山水治印,擅诗。1957年被错划为“右派”,隐迹破庙数十载,潜心绘事。80岁始出山,先后在衡阳、长沙、深圳、广州、北京、上海等地举办画展,轰动一时。其作品,无论梅花、山水,还是书法、诗词和篆刻,均功底深厚,自成一格,收藏界将他和李可染并称为“南管北李”。作品被人民大会堂、中南海等处收藏。邵洛羊评价他的画“书卷气浓,笔沉气畅,刁斗森严,画梅以干见长,突破古人,是历史上少数入得《梅花谱》的大画家之一”。著有《梅论》、《画论》、《梅叟――管锄非梅花山水集》、《管锄非精品集》、《管锄非诗词选集》等。


      4、杨应修


      杨应修(1912——1993年),湖南宁乡人。曾任中国书法家协会会员、中国美术家协会会员、中国工艺美术学会理事、湖南省美术家协会副主席、湖南省文学艺术界联合会委员、湖南省轻工学会副理事长、湖南省工艺美术学会名誉理事长、湖南省湘绣研究所高级工艺师、副总工程师。


      杨应修自幼从父学画,20岁入广华湘绣庄学绘画设计,曾拜著名画家粟子稀、曾醒樵、文澜、刘松斋等为师,擅长人物、山水和花鸟画,并逐渐把国画技法运用到工艺上,加速了湘绣向中国画风格靠拢。杨应修从事湘绣设计五十多年,书画造诣深厚,是国内外知名的书画家。作品入选1980年“全国第一届书法篆刻展览”及在日本、加拿大、香港等地举办的书法展览,被收入《当代楹联墨迹选》《日本政治家好书道展作品集》等。出版《杨应修画辑》《白描花卉写生集》等。


      5、王憨山


      王憨山(1924—2000年),湖南省双峰县人。早年先后求学南京美专与杭州国立艺专,是一位隐于乡间的画家。后任职双峰县文化馆,为湖南文史研究馆馆员、湖南书画研究院特聘画师。


      王憨山拜国画大师高希舜与潘天寿为师,专攻写意花鸟。其作品简括大气,凡而不俗,独辟蹊径。其作品配上诗文,韵味无穷。乡野习见的花鸟虫鱼,在其文质相兼的笔下,都被点化为极富意蕴的雅构。1985年入选省美展,荣获一等奖。1991年,王憨山赴北京中央美院陈列馆举办个人画展,反响甚大。以后,王憨山还先后在广州、深圳、台湾高雄、湘潭、株洲等地举办个人画展,均获得很大成功,好评如潮。2001年,其作品《群雀图》入选“百年中国画展”,故宫博物院、中国美术馆、中央美院等单位均收藏其作品。中央电视台、人民日报、《美术》等媒体报刊均专题介绐其生平及艺术成就。出版有《王憨山画集》、《论王憨山的写意花鸟》、《王憨山》大型画册、《憨山世界》等。

      6、莫立唐


      莫立唐(1925——2016),湖南桃江人。早年毕业于南京美专,“文革”前任湖南省美术家协会驻会常务理事,“文革”后于湖南省群众艺术馆作美术辅导工作。为中国美术家协会会员,湖南省书画研究院特聘书画家。


      莫立唐师承高希舜。擅长山水、花鸟画创作,并喜好作书法、诗文。其山水画浑厚雄伟,书法独具特点,创造出了莫氏楷书“斧劈字”和草书。从事美术创作工作60余年。其传略、图片等被收录于国家数据库,入编《共和国专家成就博览》世纪珍藏版大型专题画册,并获中国社科院文献信息中心、人民画报社、中国画报出版社颁发的永久珍藏证书。代表作品有《青崖挺秀》、《育英图》、《张家界》、《山城丽》、《洞庭波涌》、《双峰图》等。出版有《莫立唐画集》、《莫立唐书法作品集》、《莫立唐书法艺术》等。

      7、陈白一


      陈白一(1926——2014年),湖南省邵阳市人。国家一级美术师。曾任中国文学艺术界联合会委员、中国美术家协会常务理事、湖南省文学艺术界联合会执行主席、湖南省美术家协会主席、湖南省书画研究院院长、中国当代工笔画学会副会长、湖南省美术家协会顾问、湖南师范大学美术学院客座教授。 获首批国务院颁发的突出贡献者特殊津贴证书。2005年3月荣获国家科学技术奖励工作办公室授予的“优秀人民艺术家”称号。


      陈白一毕生致力于中国传统绘画艺术的研究,尤其对中国工笔画艺术的研究贡献卓著,以人物画著称。其潇洒明快的线条,典雅含蓄的色彩,明丽优美的形象,表现现实生活中的风土人情,极具艺术感染力。作品《朝鲜少年崔莹会见罗盛教双亲》、《欧阳海》、《晨风》、《夏夜》、《小伙伴》、《闹元宵》等十多件作品获全国奖。多幅作品分别被国家及地方美术馆、博物馆收藏。出版有《陈白一画辑》、《杰出的工笔画家——陈白一》、《荣宝斋画谱——陈白一绘》、《白一画集》、《湖南画家研究丛书——陈白一》等。

      8、徐照海


      徐照海(1929——2013年),河南省开封市人。1959年毕业于浙江美术学院国画系。曾任中国美术家协会会员、长沙市美术家协会主席、湖南省文史研究馆馆员、湖南省画院特聘画家、齐白石纪念馆特聘画师。


      徐照海在大学期间受潘天寿、顾坤白等艺术大师的精心教导。曾长时间临摹历代名家精品,致力于中国古代建筑与锦绣河山相融汇的创新研究。他在传统“界画”技法的基础上,结合写生和适当结合西洋技法,逐步形成以楼、台、亭、阁为主体的山水画风格。多次在日本展出引起轰动,被日本友人誉为“中国山水画之巨匠”。创作的80米长卷《锦绣中华》,将东起山海关、西至布达拉宫的山川秀色、古典风物展露无遗,一画揽括中华大地,气势壮阔,居国内首创。其代表作有《湘江北去》、《韶山》、《清水塘》、《岳阳楼》、《少林寺》、《壮丽河山》等。

      9、曾晓浒


      曾晓浒(1938-2015),四川成都人。1961年毕业于广州美术学院中国画系。曾任湖南师范大学艺术学院教授、硕士生导师,中国美术家协会会员,第八届全国人民代表大会代表,第九、十届湖南省人民代表大会常务委员会委员。


      曾晓浒在美术学院期间,得到关山月、黎雄才的指导。其专业素质全面,既擅长山水、花鸟、人物,也精于诗词、书法、金石,技艺上相辅相成。尤其是山水画,融贯南北之画风,形成了表现湖南地域、气候等自然条件的独立风格。曾先后为人民大会堂创作《南天独秀》、《翠笼桃源》、《幽谷清奇》,为毛主席纪念堂创作《韶山》,为长沙火车站中央大厅创作《醴兰沅芷•岳色湘声》,为广西灵渠宾馆创作《清漓拥翠》,为日本长野善行寺创作《峨嵋朝晖》(被该寺列为镇寺之宝),其《放木排》在日本福冈举办的“亚洲三国近代美术展览会”上获奖。出版有《曾晓浒画集》《曾晓浒陆露音画集》。

      10、钟增亚


      钟增亚(1940——2002),湖南衡阳人。1966年广州美术学院中国画系毕业。曾任湖南书画研究院院长、湖南书法家协会主席、湖南省文学艺术界联合会副主席,享受政府特殊津贴专家。为中国书法家协会理事、中国美术家协会理事。还担任过“中国画三百家”、“第四届全国山水画展”、“新世纪中国画大赛”、“第九届全国美展港台展”评委。


      钟增亚师从关山月、黎雄才、杨之光。其艺术创作融人物、山水、花鸟画于一体,集书、画、诗、文于一身,以生活为源泉,在生活中不断探索,不断创新,使传统文化在现代观念的笔墨探索、融汇中不断创造出书画艺术的新境界。《中国书法》杂志、《美术》杂志等全国权威性专业报刊作过专题报道。美术作品曾入选第四、六、七、八、九届全国美展,国画《楚人》入选中国画百年大展。出版有《钟增亚中国画选集》、《钟增亚速写集》。

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