罗彪

 

 

       作者简介

 

       罗彪：四川美术学院美术学系硕士，湖南美术出版社学术图书事业部编辑

 

 

       1970年生的曹勇是株洲331厂的子弟，331厂就是现在中航工业南方动力机械公司，一个大型国有制造企业，生长在厂矿家庭和株洲这样一个靠工业发展起来的重工业城市，偏偏曹勇成为了一位艺术家而非一名工程师，但这种生长环境为其艺术创作打下了伏笔。其从小耳濡目染的就是工厂的高大厂房和轰鸣的机器，儿时玩伴也都是331厂的子弟，回到家中所见的也是工程图纸之类居多，1977年开始小学阶段学习,是最后一届红小兵，抓住了****时代的尾巴，初中学习阶段正值改革开放前期，被各种前所未见的文化与生活形式与观念所冲击，1990年曹勇考入湖南师范大学艺术学院油画专业，经济浪潮裹挟着是是非非迎面袭来，1994年毕业后分配到湖南美术出版社担任编辑，湖南美术出版社是一个具有强烈学术氛围的事业单位，可以一边工作并独自走着自己的艺术道路并保持着自己的探索。

 

       曹勇在2005年开始进行油画创作，他从较高的艺术认识开始，第一批作品就颇为成熟，以《攻占总统府·修订版》、《攻占东京汴梁》、《地道战·修订版》、《血衣·变体》等为代表，题材与图式非常明确，借用历史故事与某些宏大叙事的历史绘画，表达一种对历史的独特认识，画面人物众多，形象特殊：身材矮小、头大、眼睛外凸、表情夸张。技巧上注重轮廓线的塑造，所上颜料较薄，涂抹感强，不刻意注重块面的塑造。

 

       2013年曹勇到北京画院进修中国画一年，这一时期，其艺术创作有了很大的变化，题材以《西游记》、《水浒传》等传统名著题材为主、以人物为主，沿用前期特有的图式，但手法上有所改变，更加注重对线的描绘，且更加放松，对形象的塑造偏向于意象化，比如：画中的树、石，远景中的人物等，这得益于其对中国画的学习。1959年至1962年，中国油画界发生过一场以“油画民族化”为主题的讨论，罗工柳认为：“油画家学习中国画，油画系的学生学点中国画，很有好处，很有必要。不然很难真正懂得中国民族绘画传统的精华。”但他强调：“但油画家学习中国画的目的，是为了吸收中国画的精华去发展油画，而主要不是同时做国画家。”这一点在曹勇的油画创作中有很好的体现，这一时期的创作以《江湖》、《好社区花果山》等为代表。

 

       最近，曹勇的绘画创作又有了新的变化，以往的图式特征被弱化，手法更加简单、娴熟，形象更加生动、富有人情味，题材关注都市生活，构图仍然以人物为中心，以《1949年8月·长沙》组画、《进城》组画、《秋山鱼隐图》组画为代表。

 

       中国是一个传统的农业国家，社会、文化都是建构在农业社会基础之上，在此基础上产生的儒家文化讲究仁爱、中庸与恒定，而由西方产生并推进的现代工业文明，代表了激烈的变化与对立。可以说农业文化是一种软文化，有着包容与和谐的气质，工业文化是一种硬文化，有着一种扩张与兼并的特质。曹勇的艺术创作中这两种特质兼备：军人形象、飞机、坦克、枪械等等这些硬文化形象与江湖草莽、市井流民、传统文人形象交汇于同一个画面中，甚至合体为一个人物之中，产生一种具有寓言式批判的诙谐的画面效果与精神暗示。纵观曹勇在油画创作的探索思考中其特征是很明显的。

 

       中国油画发展经历了清末民国的留学风潮，对西方古典与现代油画有了系统的学习与思考，有对古典与现代的讨论，有油画中国化与全盘西化的讨论，还有践行的艺术家对中国画的改造等，新中国成立后中国油画在****1942年《在延安文艺座谈会上的讲话》的指导下发展，形成了一种以社会主义现实主义为基础的中国化的****时代油画，在这种风格形成初的20世纪40、50年代，可以说是一个过渡时期，由于传播条件、材料的限制与对西方油画理解的误差，产生了一种过渡性质的油画特征：技法生涩，注重涂抹，线条、笔法具有东方趣味，人物形象大众化，题材以现实生活中的人物为主，这与西方油画技法题材相去甚远。曹勇的油画创作在技法与表现手法上就具有这一历史时期的特征，其油画创作注重线条对形象的作用，采取的是一种先绘制主体形象再绘制背景的手法，画面中形象具有社会主义现实主义特征，也具有一定的意象化。随着中国经济与世界同步，印刷技术、信息技术发展，文化艺术交流日益加强，中国艺术家对油画体系的认识逐步与世界同化，在当代艺术界中普遍追求与世界接轨、观念与技法泛滥的状态之下，还采取这样一种“老旧”的手法作画的艺术家并不多，还在这方面进行探索的艺术家就更少了。

 

       曹勇生于20世纪70年代，长于80年代，在90年代走向社会，艺术创作于新世纪。一个人在成长阶段接受的文化冲击对其思想影响是最大的，这些东西早已刻入意识中，在思考时，它就会不经意的流露，在这样一个激烈的变化的、断层的、上下不接的文化剧变中，造成了一种文化碎片化带来的身份焦虑，这种焦虑就像足球一样，只有一个球，大家都冲着它跑，但如果场上突然有很多球，你却找不到目标，球就在你脚下，却没有了目标。在曹勇的艺术创作中，这种身份焦虑得到了体现，在他的创作中火车、飞机、大炮；古典人物、革命人物等被并置，而人物的眼睛都是鼓鼓的，大眼白，看向固定的方向。这种眼神来自于日本漫画形象，如阿拉蕾、龙珠等，这种语言的表达与卡通一代所表达的卡通文化对当代人生活思想的影响方式不同，这是构成艺术家思维的一种元素，这是骨子里的东西在创作中的体现，而非一种思考与反驳。

 

       曹勇许多绘画中人物众多，注重场景性，具有故事性，这与连环画有很多类似之处，这与艺术家从小阅读大量的连环画作品的经历有关，工作后甚至还绘制过连环画。连环画高度概括，直指事件，中心人物突出以线描为主，线条细腻概括，这些特征在《水浒人物》、《大闹天宫变体》、《攻占总统府变体》等作品中都有体现。另外在曹勇的创作中，很多不同时空的物象被并置在同一个画面中，以他特有的表现手法统一起来，形成一种碎片的拼接，一种独特的个人历史。

 

       曹勇的作品具有一种寓言体式的批判性，他从2005年开始创作到现在始终保持着这种批判性。在经济泡沫与思想泡沫充斥的当下，功利主义盛行，艺术家的创作慢慢为市场牵制，为犬儒精神牵连，走向一种同质化，走向一种对材料的过分追求与纯观念的迷恋，批判性被弱化。“在《德国悲剧的起源》一书中，本雅明阐发了他对寓言式看待事物方法的理论。在本雅明眼里，观察者在寓言中面对的是僵死的原始大地，是历史弥留之际的面容，在寓言式的书写中，我们看到的是碎片，这些碎片携带着历史的印迹，在每一个瞬间中通向丰富的未来。”(《读书》2004年第3期刘昕亭《走向一种政治寓言体式批判》)从曹勇的画面中各个历史碎片中我们似乎看到了这种寓言体式的批判。一种对现实的反驳与再梳理，一种个体对抗的表达。不是在世俗物质世界上嬉戏地而是在天堂的注视下严肃的重新发现自身（本雅明语）。

 

       曹勇在生活有那么一丝不羁的特质，很真实，很生活化，没有任何刻意或者掩饰，就如媒体对他进行采访时，面对镜头他也是平时生活中的真实状态，其作品也如他的生活状态一样真实、无刻意、自然的表达其内心的思想与精神成长的过程，一种独特的“老旧”的、“不合时宜”的技法追求，与一种对过去生活经历的历史碎片的整合，造就了他独特的艺术语言，这是再真实不过的状态：不为观念而观念，不为图式而图式，却富含故事性的表达，不复制，这与实在的精神相契合。艺术创作的真诚与真实的精神表达是最重要的，为名利羁绊、市场左右的创作，再机智也只为机巧，在思想上保持个体特性又与群体关联，有所反思且抱有独特的批判精神这是更难得的。